幻想少女隨筆集

內容簡介:

誕生於日本，並且正向全世界擴散的嶄新娛樂「2.5次元舞台劇」
持續創造令眾多粉絲為之狂熱作品的領航者們，
對於未來有著什麼樣的想像呢？
探究「2.5次元」之歷史與未來的寶貴訪談集！

「在2.5次元的世界，沒有不可能一詞」
所謂的2.5次元，在不同的觀眾眼中，會有不同的詮釋。
所以，雖然有點難用言語解釋……
但我不是很贊同模仿動畫的風格去製作舞台劇。
我覺得，動畫本身其實也很類似2.5次元工程了。
換言之，就是把不會動也沒有聲音的漫畫，加上動作和聲音。
所以，直接把動畫立體化，並不是2.5次元。
我認為以漫畫的基礎，把漫畫帶給讀者的印象立體化，才算是2.5次元。
只要抓住本質，2.5次元也能使人讚嘆『這就是我想看的東西』。

本書特色

松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司……由業界頂尖人士所敘述的2.5次元舞台現場風景
內附佐藤流司16頁彩色寫真，並收錄松田誠×佐藤流司的特別對談
刀劍亂舞、網球王子、排球少年……人氣舞台&音樂劇製作者、演員的幕前幕後大公開！

(作品資訊出自博客來網路書店)

本次收錄舞台劇四大主要職位，製作人/演出家/作曲家/演員

蠻喜歡作者撰寫採訪的方式，包含每個章節和段落都配上一句重點標題，也會適時說明和總結對於訪談內容的感想。

除了採訪，還收錄了原作者(漫畫家 古屋兔丸)對於作品改編成舞台劇的想法。

唯一有全彩照片福利的佐藤流司!

除了日常照片，還有刀音加州清光的劇照喔!

【心得感想】

除了更了解舞台劇製作人、演出家等的工作內容，最令我佩服的是他們四人的「行動力」，以及大家真心想做好這齣戲的態度。

另外，我還蠻羨慕每個人都早早發現自己感興趣的事物，馬上決定人生想做的事並付諸行動的果決。

所有採訪對象，從製作人到漫畫家古屋兔丸，早年都擔任過劇場演員!以過來人經驗去完成舞台改編工作，難怪完成度之高!

先自首我是入坑刀音後才在博客來意外發現本書，閱讀時一直期待會有刀音的內容。除了作曲家和田先生的章節主要談排球少年的作曲過程，其他三人都有刀音的部分喔!

每個人的採訪內容都好精彩，只能介紹幾個自己喜歡的部分。

粉絲不是怕改編，而是怕改編的不好

美版七龍珠的成果讓大家從此對好萊塢真人改編退避三舍，就連日本真人版電影也是在這幾年才陸續推出佳作。但是，我發現如果交給2.5次元舞台劇負責，大部分看上去都令人安心。2003年開始的網球王子音樂劇到今天依舊熱潮不減。

看完書中的訪談，才明白為什麼之前觀劇時總會特別感動。

想讓參加者享受試鏡過程，並從中學習

舞台劇製作人 松田誠，在擔任試鏡審查員時，必定從頭到尾仔細觀察演員的演技。

審查員通常只要觀察幾秒就能決定是否錄取這個人，所以有些審查員很快就會移開目光不看後續。松田先生說過去身為舞台劇演員時，曾遇到上述情形而留下不好回憶，所以當他試鏡別人時，一定會全程看著試鏡者。

想讓來的人「享受試鏡」。

除此之外，松田先生也會在試鏡前勉勵演員，讓大家盡可能放鬆下來，上場時不那麼僵硬。

「重點不是錄不錄取。每次試鏡都將是你們未來漫長演員生涯中的一個經驗，因此享受整個過程對你們而言更有幫助。只用錄取或落選來看待試鏡太可惜了。若能樂在其中，並從中學習到一些東西，就算落選了也不會一無所獲。」(p.23)

演員是否具備該角色的本質

松田先生說挑選演員的標準在於他們身上是否具備角色特質，其中一個方法便是觀察演員待命時的表現。

接著他用音樂劇「美少女戰士」舉例。試鏡結果選上的月野兔演員 大久保聰美，唱歌和演技雖然不算出色，但是她待命時的言行舉止完全符合漫畫中月野兔的形象。在場審查員一致認為這個角色非她莫屬。

不看外表能否還原，畢竟現今幕後人員技術愈來愈進步，要「長得像」某個角色並不難。

重要的是演員的內在氣質，難怪我常常遇到當初不習慣定裝照，但是喜歡這個演員的演技和表現出的氣場。從此觀劇時都會期待這個人能否用演技打我臉~

一定要加入該劇團的決心與行動力

演出家 茅野イサム高中一畢業，便加入了某個小劇團。某天欣賞完「扉座」劇團的一齣戲後，立刻升起加入這個劇團的決心。看完戲馬上跑去找編劇兼演出的橫內謙介先生。

雖然當下被對方委婉拒絕，但是茅野先生沒有放棄，甚至在閉幕演出後跑去後台幫忙拆舞台道具。連慶功宴的時候，也擅自加入團裡，和眾人自然打成一片。最後終於打動橫內先生，讓茅野先生成為扉座劇團公演的一份子。

覺得上述的行動力和膽量真的猛!

什麼也沒準備就直接去找負責人，被拒絕後又找機會表現自己。也多虧當時劇團缺後台人員，加上茅野先生打工時培養了拆裝道具的經驗。

「機會是留給準備好的人」這句話就是在形容茅野先生吧。

用「音樂」說故事

作曲家 和田俊輔在閱讀劇本時，會先思考主角在這一幕是否真的悲傷。將故事核心內化，再與導演、製作人討論後才開始編曲。

有時候配樂比台詞更牽動觀眾感受，和田先生也說作曲時總是要小心不能讓音樂誤導台下，因此和導演的溝通非常重要。

另外，也提到盡量不被動畫版配樂影響，但又創作出符合原作本質的曲子。

看到這些專家們努力抓住作品本質，盡心盡力讓故事呈現在舞台上又不失違和感，超級感動嗚嗚!謝謝你們如此重視大家喜歡的事物!

2.5次元是一柄雙刃劍

演員 佐藤流司這篇章標題讓我心有戚戚焉啊!

刀音其中一個讓人著迷的原因就是，演員絕對不會在觀眾面前顯露本性，會將刀劍男士的面貌維持到底。後半場LIVE的成員互動跟謝幕致詞，都是以扮演刀男的風格說話，讓觀眾覺得角色特別真實。

代入感強烈的同時，也有人覺得看不到演員和角色的差異性頗可惜(例如刀舞謝幕致詞就是用演員本來的語調和個性，看著挺有趣)。

剛開始欣賞刀音時，曾經覺得演員到家前都不能鬆懈，必須飾演角色到底，超級辛苦。一般電影、電視劇演員在殺青後就能恢復平日個性，但熱門的2.5次元舞台劇可以連續公演2-3個月之久。總覺得好像扼殺了演員的本性，是否帶給他們更多壓力等等。

後來想想，雖然的確扮演同一個角色比其他演員更久，但他們可是「演員」啊!

相信他們的專業，並且尊敬其呈現出的成果，就是對演員最好的回應吧!

(還有瘋狂購買周邊回饋演員們和製作公司~)

佐藤看似在台上游刃有餘，其實內心正冷靜審視今天的表現是否達到觀眾期望。

「畢竟這片觀眾席上，一定也有不喜歡佐藤流司，但喜歡加州清光的人。」(p.146)

演員的人氣很大程度歸功於角色人氣，必須隨時提醒自己不能因為拿到角色而自滿。

不過我當初第一眼看到佐藤扮演的清光時，就覺得外表超還原!聲調也很像!超級感謝幸好是由佐藤來飾演清光!又因為是我的遊戲初始刀，對這個角色的感情更深。

結果，佐藤卻說他第一次遇到一個跟自己超不像的角色，無論是聲調、動作或長相。還認為清光的聲音和自己低沉嗓音不同。

回想清光的表現再和佐藤的自述比較，完全想不到演員其實也迷惘過!

最近多虧youtube演算法，意外點到佐藤的樂團影片(團名: The Brow Beat)，發現他的嗓音確實比聲優增田俊樹詮釋的清光再低沉一些。

連續幾年的刀音公演和真劍亂舞祭都沒有佐藤清光，今年大演練終於又能見面啦!

(後來因為疫情取消，最後改為演員線上對談)

【總結】

希望能看到更多2.5次元相關介紹書籍啊!導演、作曲家和演員訪談等等。

日本雖然有專門的2.5次元情報雜誌，有時也能在其他地方看到各種舞台訪談，但都是日文。自學日文速度追不上現在情報，加上更習慣看中文翻譯。(就像我雖然英文還行，但也是看翻譯作品為主，不會特別想買原文書)。

總之，就算日文苦手也會繼續享受2.5次元舞台的魅力!

(2022.05.16更新文章字體與修改內文)